Conversamos com o guitarrista e produtor Benke Ferraz em uma viagem pela

trajetória da banda

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São Paulo, 2022 - Qual seria a primeira palavra que você usaria para definir a
banda Boogarins para uma pessoa que nunca ouviu falar dela? Psicodélico,
experimental, Tropicália, originalidade, indie - todas essas já foram usadas e mais,
as definições são diversas para a banda de rock alternativo de Goiânia, formada,
originalmente, por Benke Ferraz e Dinho Almeida, amigos de ensino médio.

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Com sua originalidade atravessada e exposta para o mundo em 2013, através do
EP “As Plantas que Curam”, que posteriormente virou um álbum lançado pela
gravadora Other Music, Boogarins não é uma banda óbvia: a ideia ao lançar o EP
era fazer tudo de forma independente e com uma divulgação orgânica. Mas, não
foi assim que as coisas aconteceram e, praticamente dez anos depois, o Raposa
de Marte conversou com o produtor e guitarrista Benke Ferraz para entender
melhor a trajetória e o momento da banda. Confira:

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RDM: Como que foi essa virada de chave, de realmente gravar o “As Plantas
Que Curam” sem auxílio nenhum, sem selo, e agora a banda vem participando
de vários festivais e viajando pelo mundo?

Benke: Começamos a produzir no decorrer de 2012, mostrava pros amigos, achava
massa. Gravar em casa era uma coisa totalmente nova para nós na época. Ali, em
março de 2013, a gente lançou o EP com seis músicas, fomos divulgando,
mandando para a galera, até que um produtor americano viu, curtiu e apresentou
a gente para o selo, que quis lançar oficialmente o nosso trabalho. Acho que essa
foi a virada de chave, o começo de tudo.

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RDM: Falando de referências no som, temos as mais citadas, como Mutantes,
Tom Zé, Tame Impala, mas fora essas referências que a galera coloca em cima
de vocês, você diria que o Boogarins tem alguma referência nunca citada?

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Benke: Então, acaba que a galera fica meio presa no que foi dito pela imprensa, ali
no começo de tudo, né? A gente pode lançar uns sons que são mais eletrônicos
modernos e o pessoal ainda vai falar de Mutantes. Podemos fazer uma parada
punk, que está mais pro lado do alternativo, anos noventa e ainda vai ter algum
estigma de algo que veio antes. Mas isso é algo normal, que a música sempre
sofreu, pegue o Black Sabbath, sendo taxado de ‘satanista’ a vida inteira. Enfim, a
grande imprensa detém bastante o poder de narrativa das coisas.

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RDM: Teve toda aquela situação relacionada a ex-BBB Juliette e as três
músicas da artista com os mesmos títulos de canções lançadas pela banda.
Como vocês lidaram com isso? Teve alguma repercussão negativa para a
banda?

Benke: A verdade é que a gente jogou essa situação ali, a primeira vez, de uma
forma menos séria, mais de deboche. Óbvio, a galera abraçou e deu uma
esquentada. Aí caiu na grande mídia como se fosse uma verdade e que a gente
estava realmente acusando a Juliette de plágio. Mas a Juliette nunca se
pronunciou sobre nada, diretamente, mas a gente sabe que tem uma galera ali,
envolvida na criação das músicas, que é conhecido nosso.

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RDM: Pensando no cenário atual, qual você acredita ser o papel político dos
artistas? Como você enxerga essa relação entre arte e política? Acredita que
todo artista deve se posicionar?

Benke: Eu acho que é meio óbvio para todo mundo que escuta o Boogarins ou
que absorve pelo menos mensagem das músicas, no que a gente acredita e com
o que a gente não se compactou. E obviamente a gente não é a favor de
Bolsonaros da vida. Mas essa coisa do papel político do artista é algo que eu já
passei a achar muito superestimado, sabe? Eu acho que o posicionamento
político do artista é importante. Mas, a verdade do artista, eu acho que ela é mais
importante, e não só ali enquanto está gritando e balançando bandeira. Eu acho
que, como aquele seu trabalho reverbera com os seus, com a sua comunidade,
com as pessoas que estão em volta, o quanto aquilo afeta as pessoas, isso é uma
manifestação política também.

Boogarins fala sobre a indústria musical, acusações de plágio e
papel político dos artistas